稲荷町の長屋から

ということで、今回は六区ブロードウェイにいる神様たちの紹介。
その名も「浅草六芸神」。

六区ブロードウェイを歩くとき、少し上を見上げると神様が見えるかもしれない……。

こんな神様たちに愛されている浅草の芸人さんたち。
最近は、浅草芸人に憧れて浅草の舞台を目指す若手たちも増えてきているらしい。

浅間神社は、富士山を御神体とする富士信仰を背景に、全国各地に建てられている神社だが、浅草の浅間神社は1700年頃に蔵前にあったものが移転してきたらしい。
台東区には、入谷にある小野照崎神社の境内にも富士塚があって、そこも小野照崎神社の末社として「富士浅間神社」となっている。浅草と入谷の浅間神社には直接の関係性はなく、浅草の浅間神社は、浅草神社の兼務社だ。二つの距離は数キロ、昔で言えば半里程度の近さだが、これだけ近くに二つも存在するくらい、江戸の町のいたる所に富士塚や浅間神社があったということで、それほど富士信仰は浸透していたということになる。

富士山の山開きがあった旧暦６月１日に、富士信仰を信奉する人たちが富士山に行けない代わりに浅間神社に集まった。
山開きは夜中、現在でいえば０時に行われるので、５月の末日から人々が浅間神社に集まったわけだ。縁日で人が神社に集まれば、そこで市が開かれるのが昔の常。

一方、浅草の北側（現在の浅間神社の辺り）は、吉原以外は田畑の続く農村だったが、その畑で植木などがせっせと作られていた。
つい最近の記事でも書いたように、この界隈は長屋に限らずどの家も、家を囲うように植木を置いている。これは、江戸時代からの風習らしく、当時からせまい路地にある住まいの中で、せめてわずかな緑を求める庶民の心があったんだろう。もともとは武家の趣味として植木や盆栽が流行したが、その後は町人など一般庶民にも流行が広がり、植木は広く親しまれた。
入谷朝顔市の記事でも触れたが、武家の内職などもあって、下谷や入谷、あるいは浅草あたりは、観賞用植物の栽培が盛んに行われており、そうした植木にとって、梅雨の近いこの時期は移植に最適であったために、いろんな所で市が開かれていたらしい。

当然、この時期の大きな縁日となる浅間神社の富士山山開きは、植木市を開くのに格好の縁日だったということになる。

明治になって富士山の山開きが新暦の７月１日になったため、「お富士さんの植木市」は、もともと開かれていた５月末日と６月１日、新山開きの６月末日と７月１日の２回開催ということになった。まぁ市を開催する側としては、商魂逞しく、大義名分があれば縁日なんて何度でも開いたほうが儲かるわけで、買う客のほうも、特売セールである市が何度開かれてもありがたいもの。

ということで、現在では、５月と６月の最後の土日に開催されている。

もう少しまともな写真を、浅草の風に投稿しているので、そちらもぜひどうぞ。
（僕の投稿記事は→こちらをクリック←）

少し余談になるが、浅草では、観音様、三社様、聖天様っていうけども、浅間神社は「お富士様」って言う人も「お富士さん」って言う人もいる。ほかにも天神様や弁天様にお仁王様……。下谷神社の場合は、お稲荷さんだから「さん」付けの場合もあるかな。
「富士山」だから「ふじさん」の方が呼びやすいとか、いくつか要因があるんだろうけども、いちいち「様」ってつけるのは堅苦しくて、実はあんまり好きじゃない。落語の登場人物たちも、必ずしも「様」ではなく「観音さん」ということもあるし、すべての江戸っ子がいちいち仰々しく「様」を付けていたとは思えない。
そもそも、最近はそこら中で「様」を付け過ぎて気持ち悪い。テレビの報道番組や新聞などの報道機関が「皇太子様」「雅子様」なんていうのも、「浩宮皇太子」「雅子さん」で十分だ。個人個人が好きに「様」を付けるのは構わないが、報道なんてものは敬称なんて略しても問題ない。僕は、報道機関が皇族だけに「様」付けするのに違和感がある。同じように、電子メールで、かなり親しい人に対しても、いちいち「様」で始めるのは、画一的で好きじゃない。親しい間柄の文面なら、例え仕事関係でも「●●さんへ」でいいと思う。そのくせ、伝票など、「様」が印刷しているものは平気で呼び捨てるように書き記す。「様」の印刷は、「様」付けがいかに無意味な習慣であるかを物語っている。
なんて思いを普段から持っているので「お富士さん」というネーミングは、個人的にはすごく清々しくて好きだ。

次回は、６月27（土）と28（日）に開かれるので、興味のある人は観音裏の散策をかねて歩いてみてはいかがだろうか。
植木市についての詳しい情報は、→浅草観音うら一葉桜振興会のサイト←を参考にどうぞ。

昨日の朝、友人の初めての子どもが生まれたという知らせが入った。
すると夜、その友人の共通の友だちが、結婚直前だった彼氏と別れたらしい。
また別の知人からは、体調不良の知らせを受けた。
昔と違って、いまの四十代はまだまだいろんなことが起こる。

　　生きるとは
　　なお惑いつつ
　　五月雨の空

……なんてちゃんと俳句になってるのかな？
社員時代に、コピーライティングの練習として、会社の日報に毎日ひとつ川柳を書いていたことはあったんだけど、俳句はやったことないからよく分からない。もし俳句になってなかったら、どなたかご教示くださいませな。

ということで、僕の下手糞な俳句もどきじゃ何なんで、忌野清志郎のナンバーから、Natoe's Babyと僕が愛すべきすべてのベイベたちに贈る歌を。

今度の日曜日の浅草は、もう一つイベントがあって、それが「隅田川水面の祭典」。
こちらは隅田川の浅草側、東武線の鉄橋から桜橋までが会場となって、水上スキーや水上バイクのエキシビションが開かれるらしい。

それ以外はよく分からないイベントなんだが、11時30分頃〜15時頃に開かれているとのこと。

で、その二つのイベントを結びつけるのが、「浅草・隅田川散策ラリー」。
雷門前にある「浅草文化観光センター」をスタート地点にして、「水上バス乗り場」→「水面の祭典会場」→「今戸神社」→「お富士さんの植木市」→「奥山おまいりまち」→「雷門田原」の順に７カ所を巡って、再度「浅草文化観光センター」に戻って時間内にゴールすると景品と交換してくれる。

上の画像は、当日配られるスタンプシート。クリックすると大きな画面になるので、参考までに。

このスタンプシートは、先日、急遽デザイン頼まれて僕が作ったもの。まぁデザインと言うほどのものじゃないけども……。
スタンプシートは、「浅草文化観光センター」でしかもらえないので、必ず「浅草文化観光センター」からスタートしてほしいとのこと。くれぐれもお間違いなく。

ということで、今週末は、「読書サロン」で泊まり込みをして、昼に戻って急いでお富士さんの植木市にかけつける、という強行日程。
それまでに紹介できる本を見つけなきゃいけないし、全然暇じゃないぞっ。

なんてことを考えて、いま外を見たら雨が上がっていた。
去年、エンジンではなくベアリングがいかれて、突然動かなくなったオイラのポンコツスクーターは、その後とうとう潰れちまった。今月、新しい相棒が届いたが、その話は来月になってから。

ということで、そんな風鈴の写真を３枚ほど。

ボブ・ディランの代表曲に「Blowin' in the Wind」という曲がある。「How many roads must a man walk down　Before you call him a man?」と唄い出す曲で、日本でもお馴染みだ。RCサクセション時代の忌野清志郎が、アルバム『COVERS』の中でその曲を「風に吹かれて」というタイトルでカバーしている。

　♪どれだけ強くなれたら　安心できるの？
　　どれだけ嘘をついたら　信用できるの？
　　いつまで傷つけ合ったら　仲良くできるの？
　　その答えは風の中さ　風が知ってるだけさ♪

発売中止騒ぎになった『COVERS』は、タイトル通り様々な洋楽ナンバーをカバーしているが、その訳詩が秀逸で名曲ぞろいだ。
「反戦・反核・反原発」というメッセージ性が高く、当時RCサクセションのファンの中にはついて行けない人も多かったし、逆にこのアルバムで新たなファンを開拓したともいえる。実際にはバンドメンバーも、メッセージ性が高過ぎてついて行けなくなりつつあり、その後の活動中止の端緒になったと指摘する人も多い（たしかに端緒にはなっているのだが、活動中止の実際の原因は、バンド全体の行き詰まり以外何ものでもない）。
ただ、いずれにしても元々名曲なところに、秀逸な訳詞と忌野清志郎の聞き取りやすい歌声かメロディに載り、一曲一曲が素晴らしい出来だと思う。
もしこれから忌野清志郎を聞こうという人がいれば、ぜひ聞いてみてほしい。

風鈴といえば、浅草ではほおづき市があとひと月ほど。その前に、今週末は「お富士さんの植木市」だ（詳しくは、→浅草観音うら一葉桜振興会のサイト←を参照してください）。
当日は行くつもりなので、写真が撮れれば、また詳しくご報告します。

その雷門田原商店会では、しばらくの間「街並み環境整備事業」という工事をしていたが、先月４月に完成した。
それを記念したセールが、今日2009年5月20日から5月24日までの間に催される。
期間中に買い物をすると、先着1200人にオリジナルエコバックがもらえたり、クイズに答えて応募すると、１万円分の旅行券や、ホテルサンルートの宿泊券などが当たるとのこと。

ということで、今回は雷門田原商店会の写真をどうぞ。

さて、まったく関係ない話だが、東京でも新型インフルエンザを発症した人が出たとか。
予防のためにある程度過剰に反応するのは仕方ないが、ちょっと騒ぎ過ぎじゃないか……、などと思っていたら、一昨日から昨日にかけて、子どもの家でちょっとしたインフルエンザ騒ぎ。
娘が風邪で高熱を出したお陰で、３軒ほど薬局をめぐってマスクを探したが、病院関連の薬局でもマスクが売り切れているらしい。

医学に精通しているわけではないのでウッカリと決めつけてはいけないが、マスクの最大の効果は、基本的に「他人にうつさない効果」なんで、極めて健康な人がマスクをしても、「してないよりもマシ」って程度のはず。それよりも、実際に新型インフルエンザにかかった人がマスクをつけて、クシャミなどからの飛沫感染を防ぐことの方が、よほど日本全体としては感染拡大の予防になる。それに、お年寄りや別の病気などで身体が弱っている人こそ、例え「してないよりマシ」でもしなくてはいけない。
どうしてもしたい超健康志向な人の邪魔をする気はないが、そのお陰で風邪やインフルエンザにかかっている人、本当の意味でマスクを必要としている人が、マスクを買えないというのは本末転倒だってことくらいは指摘しておきたい

詳しい様子や詳細情報などを知りたい人は、「浅草の風」を見てほしい。
そのうちに僕の写真もアップされるので、どうぞ。

あとは、「江戸ネット」という個人サイトもとても参考になるので、どうぞ。

ということで、昨日は「大行列」と「宵宮」の撮影をしてきた。
「浅草の風」に投稿する写真とは別に、このブログ用に、いろんな半纏を撮ってきた。
個人的には、仲見世の青い半纏が粋だと思うが、それぞれにお好みの半纏を見つけることができるだろうか……。
（画像をクリックすると、大きな画像が見られます）

さて、最後におまけで、大行列に参列していたキレイどころを少しばかりご紹介。

実は、この地図のデザインを担当している。
今日立てられたばかりなので、地図の下には「ペンキぬりたて」の文字。

設置場所は、奥山おまいりまちの通りと、公園本通り（通称・ホッピー通り）の交差する角。
詳しい場所は、→こちらの地図←をどうぞ。

本当は別の場所に、この２倍くらいの大きな地図を掲げるはずだったのだが、紆余曲折があってちょっとこじんまりした地図になってしまった。

昨日の夜、隅田公園で桜を見ながら歩いたんで、その写真。
携帯電話のカメラなので、ちゃんと撮れてないのはご愛嬌という事で。

で、今晩、買い物ついでに上野公園の桜を見てきたが、こちらも満開。

どちらの公園もちょうど桜が満開なので、花見客が大賑わい。

新年度と言えば、今年度は、娘の大学受験と息子の高校受験で、色んな意味でたいへんな一年になりそうだ。

すでに一大産業として確立していながら低い地位に甘んじてきた歌舞伎界は、明治に入り、露骨なまで政治へアプローチをかけ、自ら明治政府にすり寄って地位向上を図り成功させる。
現在の歌舞伎が本来の大衆文化ではなく、格調高い伝統芸能として扱われるのは、この時期の影響が大きい。

まず、徳川に替わって日本を治めることになった明治政府の歌舞伎界への対応だが、徳川幕府と変わらず厳しいものだった。
安政年間に浅草の北に位置する猿若町に集められた各芝居小屋は、明治元年（1968年）には移転するように命じられる。動乱の世からようやく落ち着き、歌舞伎人気も少しずつ以前の活況を取り戻しつつあったなかでの移転話だ。当初は各歌舞伎小屋も躊躇していたが、明治5年（1872年）になって守田座が新富町に移転し（新富座となる）、他の芝居小屋も東京各地へと移転を進めていった。

下の写真は、現在の浅草６丁目にある「浅草猿若町碑」。今では当時の面影はまったくなく、いくつかの石碑が残っているだけだ。

さらに明治5年、明治政府は更なる干渉をする。
以下、干渉の内容について、『歌舞伎の歴史』（今尾哲也 著／岩波新書）から引用する。

　　　第一に、「高い身分の方や外国人が見物するように
　　なるから、淫らな男女関係を惹き起こす原因となった
　　り、恥ずかしくて親子が一緒に見ることの出来ないよ
　　うな狂言を演じてはいけない。道徳教育の足しになる
　　ような狂言を作れ」。
　　　第二に、「芝居というものは本来善をすすめ、悪を
　　懲らしめることを趣旨としなければならないのは当然
　　のことであるが、それに加えて、今後は狂言綺語（作
　　り話）と呼ばれることを禁止すべきである。たとえば、
　　今までは、羽柴秀吉という名前を真柴久吉と変えてみ
　　たり、織田信長のことを小田春長と変えて上演してき
　　た。（中略）名前だけではない。何事につけても、事
　　実に反するようなことをしてはいけない」
　　（原典：『明治文化全集』第24巻）

（引用以上）

要するに、
「身分の高い人間も見るような高尚な文化という意識を持て」
「外国人が見て日本文化を下品だと評価されないようにしろ」
「時代物（歴史的背景のある狂言）は、荒唐無稽な作り話ではなく、史実に基づく筋立てにしろ」
ということだ。

そもそも歌舞伎とは、「傾く（かぶく）」ことから始まったと言われる。
「傾く」というのは、「常軌を逸した行い」「自由奔放な振る舞い」「異様な身なり」という意味であり、破天荒で型破りな行為を指したものだ。出雲の阿国という女性が、歌舞伎踊りを披露してから約250年余、江戸や大阪の庶民たちに大衆文化としてしっかりと根付き、すでにある程度の完成度に到達していた。
それを高尚にと言われても、歌舞伎界にとっても、歌舞伎に足を運んでいた観客にとっても、すぐに「はい、そうですか」と受け入れられるものではなかっただろう。

ただし、当時の歌舞伎小屋は、暑くなれば男女構わず半裸状態になったり、興奮した観客同士で喧嘩になったりと、たしかにあまり誉められた環境ではなかったようだ。
下の錦絵は、江戸中期（1740年頃）に奥村政信によって描かれた『芝居浮絵』という浮世絵。これを見る限りそれほど破廉恥な環境だったとは思えないが……。

それにしても、「狂言綺語」の禁止というのは、これまでの歌舞伎を全否定することに近い命令だった。
徳川幕府の規制によって、歌舞伎や文楽は、世相を直接描くような狂言を作ることを禁止されていた。そのため、例えば、18世紀初頭の元禄時代、日本中で話題だった「赤穂義士の仇討ち」騒動を狂言にする際に、大石内蔵助を大星由良之助、浅野内匠頭を塩冶判官、吉良上野介を高師直、などと名前を変えて『仮名手本忠臣蔵』という人気狂言を作り出した。
少し補足説明しておくと、『仮名手本忠臣蔵』の前に赤穂義士を描いた作品がいくつかあり、近松門左衛門が人形浄瑠璃として作った『碁盤太平記』が人気を博したことから、時代を室町時代の歴史文学である『太平記』になぞるようになった。そのため、塩冶判官や高師直など、室町期の歴史上の人物が、『仮名手本忠臣蔵』の中心人物として登場することになる。
さらに『忠臣蔵』に限って言えば、たしかに日本中で「赤穂義士の仇討ち」が話題になった背景には、当時「犬公方」とまで言われた５代将軍・徳川綱吉の治世に対する不満もあっただろう。しかし、多くの庶民とっては、そうした政権批判だけではなく、太平の世に命をかけて「義」を貫いた赤穂義士たちに対する純粋な賞賛こそが、何よりも心を熱くさせた要因だったろう。そして『仮名手本忠臣蔵』は、単なる仇討ちという事件経過だけの物語だけでなく、「おかる・勘平」「力弥・小浪」「師直・顔世御前」という歴史的事実にはないサイドストーリーを膨らませ、本筋である仇討ちと上手く絡めることで、「歌舞伎三大狂言」と言われるほどに人気のある狂言へと発展していった。

下の錦絵は、歌川豊国作の『東都高輪泉岳寺開帳群集之図』。『忠臣蔵』の登場人物が一堂に会して品川の泉岳寺に参詣するという想像図。
クリックすると大きな画面になるので、参考までも見てほしいが、左から、斧定九郎、おかる、早野勘平、寺岡平右衛門、大星由良之助、小浪、戸無瀬、加古川本蔵、一文字屋才兵衛、という珍しい一枚。
「狂言綺語」から派生した歌舞伎の世界観を否定してしまえば、こうした魅力的なキャラクターたちが作り出されることもなかっただろう。

引用文に出てくる「羽柴秀吉という名前を真柴久吉と変えてみたり、織田信長のことを小田春長と変えて」というのも、同じような流れの中で、いつしか観客に定着した「隠語」である。隠語と言っても誰でもわかるほどなのだから、隠れてもいないのだが、そこが日本文化の「建前」であり、まぁ誰でもわかるほど常識的な隠語でも、あえて徳川幕府の顔を潰さないようにすることで、幕府も歌舞伎界も、お互いに適度な距離を保ってきたわけだ。

こうした「狂言綺語」という手法は、単に幕府からの抑圧をかわすためでけではなく、前述した『仮名手本忠臣蔵』のサイドストーリーのように、歌舞伎狂言をフィクションとして完成度の高いエンターテインメントへと昇華していくために、大きな役割を担っていた。

これを、明治政府はいきなり禁止しようとしたのだ。

これらの明治政府の対応は、当時「文明開化」と呼ばれ強引に進められていた「欧化政策」の一環だった。
当時、欧米への海外視察によって、産業革命を終えたアメリカやヨーロッパの文化を直視した明治の高官たちは、カルチャーショックを受けると同時に、日本文化が低く見られることへのコンプレックスを抱き、「欧米各国に恥ずかしくない国づくり」を目指していた。
そうした明治維新から富国強兵への明治政府に対する僕なりの評価は、改めて別の機会に書くことにするが、単純に否定することはできない。

ただ、僕に言わせれば、「狂言綺語の禁止」などという無茶な要求は、地方から「東京」へと出てきて大手を振って歩いている田舎者の明治高官たちが、江戸や上方という世界有数の都市が作り上げてきた文化を理解できずに、あるいは理解しようとする努力もせずに突きつけた横暴だ。

この記事の冒頭で、「歌舞伎界が明治政府にすり寄った」と表現したが、まさにこうした横暴とも言える要求に対して、歌舞伎界はすり寄っていったのだった。

以前、『文七元結』について書いた記事で少しだけ触れたが、『文七元結』を創作した落語家・三遊亭圓朝は、我が物顔で闊歩する明治政府の高官たちに対して「これが江戸っ子だ！」と啖呵を切るように、（かなり極端ではあるが）見事なまでの江戸っ子像を描いてみせた。
それに対して歌舞伎界は、全体としては渋々ながらも、明治政府にすり寄っていくことを選んだ。まさに「すり寄った」結果として、歌舞伎は、現代では日本を代表する古典芸能として、他の古典芸能の追随を許さないほど高い地位を気づくことに成功したのだ。

当然ながら当時、多くの歌舞伎関係者は、大いに戸惑ったに違いない。
前回の記事で紹介した河竹黙阿弥も、江戸時代はあれほど数多くの優れた作品を現代に残している狂言師だったが、狂言綺語の規制や黙阿弥独特のリズムである七五調を否定された制限の中では、高い評価を得られるようなことはなかった。

しかし、そうした歌舞伎界の中で九代目・市川團十郎は、確信的な自信を持って、新しい歌舞伎の創作に挑んでいったのだ。

昨年11月、雷門のすぐ脇に突然「浅草ラスク」なるお店が出店した。

とくに浅草とラスクには縁があるわけではないが、ホテル雷門の直営店ということで、立地を活かしたサイドビジネスということだろう。
さすが浅草の表玄関ということで、数か月経った今でもお店は盛況のようだ。すでに浅草以外の場所にも出店しているようなので、とりあえず順調な出だしというところなんだろう。

プレーン、紅茶味、ブルーベリー味と３つの味がある。
さっそく買って食べてみたが、それぞれなかなかしっかりと香りがある。甘みはそれほど強くないので、色んな世代の人に好まれるのではないだろうか？
個人的には、どんな味も王道的なものが好きなので、やはりプレーンのラスクがいい。

まぁ味も悪くないし、場所は最高だし、新しい浅草土産として、今後親しまれていくことになるんじゃないだろうか。

今回も、各写真をクリックすると拡大画面が見られる。

江戸末期から明治時代にかけて、19世紀のおよそ100年、世の中は明治維新の風に吹かれて激動の時代だったが、この19世紀は歌舞伎界にとっても、大きな転換期となった。

まずこの時期、鶴屋南北と河竹黙阿弥という二大作者が、名作狂言を次々と生み出す。この２人は、現在の歌舞伎ファンの知名度も高く、100〜200年経ったいまでも人気の高い演目を数多く残している。
鶴屋南北（正確には４代目だが、狂言作者として特筆すべきは４代目だけなので、一般的には４代目は省略されることが多い）は、『東海道四谷怪談』などの作者だ。
もともと「ケレン」と呼ばれる派手な演出の狂言を書いてきたが、『東海道四谷怪談』では、「戸板返し」「仏壇返し」など新しいケレンを駆使し、残忍な殺害風景、妖艶な濡れ場、さらに時代を反映した世相を取り入れ、リアリティ感のある恐怖の舞台を作り出した。
このようにリアルで写実的なストーリーは、「生世話物」というジャンルを確立したとされている。

余談だが、昨今の落語ブームに関連した記事や文章の中で、三遊亭圓朝を紹介するとき「『四谷怪談』を創作した」との表記があるが、これは明らかに説明不足。『文七元結』が圓朝の創作で歌舞伎に移入されたため、それと混同して、「四谷怪談」も落語から歌舞伎に移入したような書き方も見られる。
たしかに落語の新作『四谷怪談』を創作したのは圓朝だが、『東海道四谷怪談』は圓朝が生まれる前に完成しており、圓朝が歌舞伎から落語へと取り入れたものだ。
ちなみに『東海道四谷怪談』の原典は、『四谷雑談集』と言われている。噂話・誹謗中傷などを集めたスキャンダル集だが、その中の話に『忠臣蔵』の設定を絡めて創作された。

下の錦絵は、歌川国貞による『夢結縁草戸』。『東海道四谷怪談』を描いている作品で、左から“八重がきおひめ（お梅のことか？）”岩井紫若（７代目・岩井半四郎）、“お岩ゆう霊”五代目・尾上菊五郎、“民谷伊右衛門”５代目・市川海老蔵（７代目・團十郎）。

黙阿弥については、またいつか詳しく書きたいと思うが、とにかく、この二人の偉大なる狂言作者によって、幕末の歌舞伎はより洗練され、いよいよ文化としての完成度を高めていった。

一方、歌舞伎役者も、自己改革を目指していた。

19世紀前半に活躍した７代目・團十郎は、市川團十郎家の権威を誇示するために、『暫』『勧進帳』など18本の演目を選出し「歌舞伎狂言十八番」と命名した。余談だが、これを摺り物にして箱につめ、贔屓客に配ったことから、得意なものを「十八番」と書いて「おはこ」と言うようになる。

７代目・團十郎が権威を誇示しようとしたのは、何よりも歌舞伎役者の地位が低かったためだ。江戸時代、とくに黎明期には、「河原乞食」と呼ばれ遊女と変わらないほど、歌舞伎役者の地位は低くかった。
歌舞伎が世に誕生したのは、江戸時代が始まった時とほとんど同時期だが、幕府は、江戸時代を通じて一貫して、世の中の風紀が乱れるとして歌舞伎を厳しく取り締まった。

歌舞伎で「大向こう」と呼ばれるかけ声がある。團十郎なら「成田屋っ！」、菊五郎なら「音羽屋っ！」というやつだ。あれは、歌舞伎役者の屋号。今でも商法の制度として残っている、あの屋号だ。
前述の通り身分制度の中で歌舞伎役者の地位は低く、本来「士・農・工・商」の下とされていた。「市川」「中村」「松本」などと苗字を名乗っているが、武士階級にしか苗字が許されない時代に、士農工商よりも身分の低い役者たちが苗字を持てるはずもない。役者たちが勝手に苗字を名乗り、幕府がそれを黙認していただけのことである。実際に、例えば歌舞伎興行の許可を求めるときなど、幕府に提出しなくてはならない文章を書く際には「中橋猿若座　歌舞伎役者　勘三郎」などと記していた。
それでは不便なことも多いため、一部の役者たちの中に商人の習慣に習って屋号を付けるものが出てきた。日本橋の商人が越後の国から出てきて「越後屋」（現在の三越デパート）と名乗ったように、家系の縁などから名付ける方法だ。これが、成田山新勝寺を信仰していた市川團十郎家の「成田屋」となる。
また、中村（猿若）勘三郎のように、役者でありながら、芝居小屋の支配人である「座元」を務めるものもいた。これはそのまま、芝居小屋の屋号である「中村屋」を名乗る（後に役者ではない座元も、苗字と屋号を混同しながら使用する）。現在では、多くの役者の屋号が苗字と別なのに対し、中村勘三郎家だけが苗字に「屋」を付けるだけなのは、こうした理由からだ。
さらに、人気のある者は「千両役者」（一年間で千両以上の契約。江戸中期ならば、おおよそ１億円くらいの感覚。ちなみに所得税はない）と言われるほど大金を稼いだため、そのお金で副業の商売を始めた者もおり、その商売の屋号を使う場合もあった。
こういう経緯から、どの役者も屋号を持つことになり、これが、歌舞伎役者の家系を屋号で呼ぶ風習として、今でも残ってるわけだ。

こうして役者の人気が庶民たちから高まり、また経済的な成功を収めた芝居関係者も多くなると、幕府もその存在を認めざるを得なくなってしまう。当時は、江戸の表通りは武家と商家しか家を建てることが許されていなかったが、幕府は歌舞伎役者に商人としての地位を持たせ、歌舞伎役者が表通りに家を持つことを認めた。
ただし、やはり身分としてはあくまでも士農工商の下に置き、風俗を乱し社会を混乱させる恐れがあるとして、吉原などの遊郭ととも常に厳しく管理した。幕府の取り締まりは江戸末期まで続く。例えば幕末（天保年間）になって、江戸に四散していた芝居小屋を、浅草の北側、後の猿若町にすべて集中させたのも、取り締まりの一環だった。

下の錦絵は、歌川広重『東都名所 芝居町繁榮之圖』。1843年頃の江戸猿若町。当時の賑わいがよく感じられる。

こういう中で、明治維新の風が吹き、歌舞伎界も維新の流れの中に巻き込まれていった。

まず、安政から幾たびかの大地震と火災、あるいは台風によって、すべての芝居小屋が集中した江戸猿若町は、度重なる普請工事を繰り返させられる。
そして、幕末から明治にかけての急激なインフレが起こる。
さらに戊辰戦争で、浅草のすぐとなりである上野の山が戦地となる。

この混乱によって、各芝居小屋は客足が遠のいていく。
下の錦絵は、「月の光によって人物の影が描かれた」作品として有名な広重の『名所江戸百景 猿わか町よるの景』だが、同じ絵師の作品ながら上に示した『芝居町繁榮之圖』とは異なり、猿若町に賑わいが感じられない。1856年の作品なので、災害による復興中の中、やや客足が遠のいていた時期なのかもしれない。

明治に入り世情が安定する中で歌舞伎人気もようやく戻りつつあったが、歌舞伎界は「文明開化」という時代の波にさらされ、さらにコンプレックスを深めていくことになっていった。
こうした時代の風を受け、歌舞伎界は自ら変わろうとする……

ということで、もう少し続くので、続きは次回に。